domingo 22 de marzo de 2009

DOCUMENTO HISTÉRICO...TREN FANTASMA EN RADIO NACIONAL DEL PERÚ




Esta es la grabación de la entrevista a nuestro grupo TREN FANTASMA del lunes 11 de febrero de 1994 en el programa "ROCK DE LOS NO_VENTAS" dirigido por el amigo y periodista Willie Jiménez (ex primera guitarra de Sociedad de Mierda, grupo de punk y pioneros del hardcorenoise peruano).

En verdad un documento valioso y conchudamente aterrador de presentar nuestra bulla en la conocida Radio Nacional del Perú (Emisora del Estado).Nos presentamos sin temor y fuimos bastante avezados de propalar esta enfermedad musical en dicho programa.Las voces que escucharán son de Ricardo García (primera guitarra y hoy residiendo en Alemania) y Arturo Vigil (bajo y viviendo y chalaqueando en LIMA _PERÚ).
Fuimos el único grupo de esa época que siempre tuvimos el estandarte de la música sixties en nuestra vernacular y aterradora interpretación...esperemos que la escuchen y se diviertan como en verdad lo hacíamos nosotros con nuestros veinte años a cuesta en esos días.
Ese día Diego García (mucho tiempo después tecladista de Manganzoides) escribió una declaración de principios sobre el grupo.

Diviértanse y gracias por los saludos.



miércoles 4 de marzo de 2009

TREN FANTASMA [ENSAYOS 01/08/1992] - Documento sonoro de este grupo de Garage Beat limeño


Escribe: Roberto Gagliardi

La historia de Tren Fantasma comienza a rodar allá por el año 1991. Cuando realizaba (es inevitable el uso de la primera persona para desarrollar la presente narración, permítaseme la ligereza) estudios en la Facultad de Letras de la PUCP en la especialidad de Arqueología, allí conocí a Ricardo García (hoy radicado en Berlín, Alemania) trabamos amistad, él al poco tiempo me comentó que tocaba la guitarra y que tenía intenciones de formar una banda, le dije que yo tocaba la batería, así que quedamos en ensayar un día en su casa de Santa Beatriz.

Para el ensayo llevé mi batería Roxy alemana de color rojo con escarchado plateado, años después me enteraría que había pertenecido al ‘Loco’ Gadea, primer baterista de los Mad’s, en el parche del bombo aún se podía leer: The 4 Mad’s; yo compré esa batería en una casa situada en Miraflores allá por el año de 1982, cuando tenía dieciocho años gracias a un obsequio que me hizo mi abuela materna. El dato de la venta me lo proporcionó un buen amigo llamado Rafael Flores Estrada, él fue también quien me entregó el primer par de baquetas profesionales que usé, recuerdo que después de haber comprado la batería nos fuimos a celebrar tomando un buen lonche. La batería costó tres mil soles, una suma elevada, era como algo de trescientos dólares, un buen precio por aquella época, donde había muy poco para escoger, con otros buenos amigos formamos la agrupación Unos Patas (1982-1985) con quienes venimos ensayando nuevamente desde el año 2000 hasta la fecha.

Volviendo al Tren, hacia 1991 con Ricardo: Guitarra y voz, ensayamos primero los dos solos, contando con un pequeño amplificador; para el segundo ensayo él quedó en pasarles la voz a dos amigos, así es que conocí a Diego García: Teclado, guitarra y voz (posteriormente integrante de Manganzoides, los Farvox, los Fiats, Sandra y los Covermods, entre otros) y Martín Morales: Guitarra y voz (hoy en Colombia, donde continúa haciendo garage con su banda Los Neuronas). Con ellos empezamos a tocar covers y también desde un inicio a improvisar. Particularmente me gustaba sentir la sencillez, la fluidez y la fuerza en los ensayos. De entre los que recuerdo, hacíamos covers de los Rolling Stones, Stooges, Chuck Berry, Beatles, Electric Prunes, Velvet Underground, entre otros.

Luego conocería a Daniel Del Castillo, excelente compositor, tecladista, baterista, cantante y guitarrista, lamentablemente fallecido por voluntad propia a finales de la década del noventa y también a Arturo Vigil quien a la postre se encargaría de tocar el bajo por puro corazón y ganas de hacer la diversión completa.

De las reuniones-ensayo en casa de Ricardo pasamos a tocar en la casa de Pino Risica en Miraflores en la Av. Benavides, lo hacíamos en la azotea dentro de una especie de galpón con techo de calamina. Hoy en día dicha casa es una agencia del Citybank.

Al poco tiempo Daniel se alejaría por un problema suscitado con Ricardo y pasó a formar su propio proyecto: Atrabiliarios, con Diego y Martín; con ellos dos paralelamente, pero sobretodo con Diego y Arturo, continuamos desarrollando Tren Fantasma junto a Ricardo.

Después comenzamos a acudir a diversas salas de ensayo; transcurría el año de 1992, frecuentábamos “Beto el Locutor” y “Sifuentes” en el distrito de La Victoria y por supuesto íbamos a “Fílderes” al costado de la Universidad Cayetano Heredia en San Martín de Porras, en este último lugar siempre nos sentimos muy cómodos, nos atendían muy bien, cuando tomábamos un descanso nos alcanzaban una jarra de refresco y una bandeja repleta de galletas, realmente una delicadeza que no se ve así nomás en estos tiempos.

Recuerdo que para cuando íbamos a “Fílderes” ya nos hacíamos llamar Tren Fantasma; a mí me divertía el hecho de que cuando llegábamos y nos preguntaran por el nombre del grupo para anotarlo en el recibo, apuntaban Tres Fantasmas, a lo que agregaba ¡pero si somos cuatro! Y luego hacían la corrección. Ninguno de nosotros recuerda exactamente cuando queda definido el nombre de la banda, personalmente barajé dos alternativas: Colectivo Fantasma y Creciente Fértil, pero fueron desestimadas, hasta que Diego García propuso Tren Fantasma como un homenaje a las ferias populares donde había un juego que consistía en subirse a un pequeño vagón descubierto sobre rieles que hacía un recorrido al interior de unas tenebrosas y terroríficas situaciones prefijadas. Todos estuvimos de acuerdo.

Los ensayos por lo general los hacíamos por las noches y donde hubiera fluido eléctrico, pues por esos días se vivía una convulsión terrible en todo el país; recuerdo que a veces salíamos a la Panamericana Norte en San Martín de Porras después de ensayar a eso de la media noche y había muy poco transporte público, no teníamos para taxi, todos juntábamos lo poco que podíamos para cubrir los gastos de la sala y no quedaba para más. Desde la Panamericana íbamos por lo general hasta la Av. Brasil y de allí caminábamos todos juntos, para irnos separando. Ricardo se dirigía a Santa Beatriz, Diego y Arturo a Lince y yo hacia San Isidro. Sentía que éramos como un tren que atravesaba las calles casi desiertas a la una de la mañana de un miércoles cualquiera.

Nosotros siempre grabábamos los ensayos, pues eran covers que interpretábamos libremente y composiciones improvisando, con bases o sin ellas, en donde la verdadera brillantez radicaba en un fluir libremente en conjunto. Nunca llegaríamos a tocar en público, ni lo planteamos como meta en momento alguno. En realidad experimentábamos y ello de por sí nos divertía y nos llenaba. Quizá hacer eso mismo sobre un escenario hubiera sido una experiencia mucho más enriquecedora, pero por lo menos nos quedan las grabaciones que cada uno atesora.

El Tren Fantasma era diversión pura, en donde se mezclaba el salvajismo con la sutileza, la astucia y la libertad de acción; nada de virtuosismos o guiones prefijados, cada quién tenía su espacio ideal en libertad para explotar, dependía de cada uno que tan lejos se quería llegar. Una vez escuché decir a Diego que Tren Fantasma se parecía a unos niños que entraban corriendo a su cuarto de juguetes, creando un gran alboroto, nada más preciso que aquello.

En 1994 tuve que abandonar al grupo por problemas de salud y en mi lugar ingresó Rafael Euribe para tomar la batería, quien además tocaba el bajo, así continuaron hasta 1996. Posteriormente Ricardo se iría a vivir a Berlín, Rafo partiría a los Estados Unidos, Diego pasaba a integrar Manganzoides y Arturo se dedicaría a sus proyectos en torno al periodismo. Posteriormente Diego grabaría en 1999 un casete llamado Tren Fantasma como homenaje a nuestra banda en la que incluía clásicos temas de los sesentas y a su vez tocaba casi todos los instrumentos en dicha producción.

En el verano de 2001 volvimos a juntarnos, contando con el apoyo de Javier Fernández en bajo (integrante del grupo Rabioso), Diego en teclado Farfisa y voz, Ricardo guitarra y voz y quien escribe en batería; grabamos en el estudio Vituchi de Breña: “Lupe vuelve a casa” (Paul Revere & the Raiders, letra en español de los Shain’s) y “Strychnine” (Sonics).

Nuevamente cuando Ricardo vino de Alemania en Noviembre de 2003, en el estudio de Aníbal Dávalos en Breña grabamos dos temas más: “Little boy blue” (Tonto & the Renegades) y “Nena no hagas eso” (del grupo peruano Los Benfords), contando con Ricardo en guitarra y voz, Diego en teclado Farfisa, bajo y coros y yo en batería.

En Mayo de 2006 la disquera Butterfly Records de Barcelona, España, editó en vinilo de 7″ el tema “Lupe vuelve a casa” que grabáramos en 2001, incluido dentro de un recopilatorio denominado: South American Teenage Garage Punk (Vol. II) donde se reseñan otros tres temas de bandas de Argentina (The Tormentos), Uruguay (La Cosa de Venus) y Brasil (Thee Butcher’s Orchestra)

Actualmente vengo trabajando en la edición de varias cintas que tenemos de las sesiones de ensayo de los primeros años del 90 para su difusión.

Algo muy importante es señalar que los miembros fundadores de Tren Fantasma, crearon el fanzine Sótano Beat que viene apareciendo ininterrumpidamente desde el año 2000.

Tren Fantasma en cualquier momento vuelve a encarrilarse para grabar y quizá hacer algunas presentaciones, todo depende de que coincidamos en un mismo lugar y en un mismo tiempo, los maquinistas y los pasajeros que decidan hacer un viaje cuyas estaciones las decidirá cada uno.



domingo 12 de agosto de 2007

Only Sixties...


DE LA PANTALLA AL UNDERGROUND


Por: Arturo Vigil


La historia del rock nacional es simplemente apasionante, llena de hechos vertiginosos que cambiaron tempestuosamente su desarrollo y crecimiento como fenómeno cultural .En las pantallas de nuestra televisión en 1968, muchos conjuntos emergían espontáneamente, pero de un momento a otro a este movimiento se le hirió y poco a poco se le dejó morir… ¿Culpables los hay?, yo les aseguro que sí, ¿Quienes?, se preguntaran muchos…sólo les puedo decir que fueron los músicos los únicos culpables, de que acá se haya abortado al germinal rock local que crecía en su interior, y que tenía que hacerse grande y fuerte, ya que esta algún día tendría que aprender de las vicisitudes que vendrían en el futuro, para lo cual definitivamente no estaba preparado y el poder recrearse asimismo y aprender de sus errores .Lástima que nunca se pudieran corregir, y perdiéramos más de diez años deambulando y restringiéndonos a “ghettos”, que definitivamente nos condujeron al ocaso y al destierro musical por mucho tiempo. Las pocas bandas honestas que persistieron en la lucha ya sea cantando en inglés o en castellano, pero con material propio, nunca tuvieron difusión masiva y constatamos la deprimente situación que el rock peruano tuvo que afrontar, verdaderamente lamentamos, qué nunca tuviera cimientos sólidos el rock nacional y lo más importante, lucidez, que es lo que más se necesitaba en esos momentos, y valgan verdades, nuestro público y los grupos no crecieron, ni se desarrollaron paralelamente. Y toda la euforia y magia vivida en los sesentas, se vería sepultada por la apatía, indiferencia, poca seriedad y falta de profesionalismo de muchos músicos nacionales, que desparecieron para siempre y borrados totalmente de la memoria colectiva de los peruanos, ya que siempre dieron la impresión por mucho tiempo (no para el que suscribe este artículo) que nunca hubo música rock hecha en el Perú. Y lo que es peor, el desconocimiento total de las generaciones que posteriormente vinieron y de la buena música que acá se hizo.Los nombres de las bandas, sólo algunas, tanto por su honestidad, originalidad y calidad, ya que todas ellos cantaban en castellano y componían sus propios temas por supuesto, como los grandiosos Saicos, El Polen, Sudamérica, Los Golden Boys, Kabul, Los Zanys, Tarkus, The Same People ente otros.Aunque hubieron muchas bandas más, no todas pudieron grabar y esta historia tendrá que continuar…


NOTA PUBLICADA EN EL DIARIO LIBERACIÓN (INVIERNO DEL 2004) Y EN ONLY SIXTIES (VERANO DEL 2005)

Sótano Beat :"Para la juventud sana y estudiosa"



HISTORIA Y RECUERDOS DEL ROCK PERUANO


Por: Arturo Vigil


Muchos creen que el rock hecho en nuestro país es un fenómeno reciente,pero le podemos decir que están muy equivocados, ya que el primer indicio de rocanrol hecho en el Perú lo podemos encontrar en Los Millonarios del Jazz en una grabación de 1958 y que fue para un mini longplay debut de este conjunto y editado para el sello MAG y en la cual el tema “Rock with us” ; por supuesto composición propia de Los Millonarios del Jazz, se podría considerar como el primer tema del rock nacional, aunque haya sido cantada en inglés, no podemos dejar de nombrarla. Ya por esa misma época, saldría un joven solista llamado Mike Oliver y cuyo verdadero nombre era Miguel Olivera, quien grabaría también para el sello MAG algunos temas acompañados por Eulogio Molina y sus Rockanrollers, con los cuales harían versiones de Bill Haley y sus Cometas. Pero es a partir de comienzos de los años sesentas donde los grupos empiezan a emerger y es precisamente en 1962 en donde sale desde del primer puerto del Callao el excelente conjunto llamado Los Incas Modernos, quiénes editarían el primer disco larga duración de la historia del rock peruano con composiciones propias, como también con versiones súper fantásticas del folclore nacional. Desde luego la fiebre se desataría y por consiguiente marcaría la irrupción de los grupos que al poco tiempo vendrían como los miraflorinos de Los Sunset, Los Zodiacs o Los Kreps. Y El Callao seguiría pariendo más agrupaciones entre las que podemos nombrar a Los Delfines con Federico Valente en la primera guitarra, Los Halcones, Los Little Star, entre otros conjuntos. Después vendrían con esta segunda oleada bandas de la talla de Los Golden Boys, Los Saicos con Erwin Flores en la voz y quienes procedían del distrito de Lince al igual que Los Steivos y que fuera liderada por la magistral voz y a su vez bajista de la banda llamado Frank Privette y, en esos días el locuaz Jean Paul “El Troglodita” amenazaba con destruir las instalaciones de cines y televisoras en cada presentación, como lo hizo alguna vez en el antiguo Canal 4. Al poco tiempo, emergería la tercera ola de conjuntos y quizás las más populares de la época como Los Yorks, Los Shains, Los Drags, Los Doltons, Los Silverstons y también finalizando esta ola llegarían Los Belkings, Los Holys y Los Zanys.Ya alrededor de 1967 hacia delante aparecerían, la cuarta ola de agrupaciones lideradas por la calidad y performance de los Traffic Sound, Los Texao (Arequipa), Pepper Smelter, The Same People, Los Nuevos Shains, El Polen, Los Mads. Al poco tiempo se darían a conocer Dr. Wheat, Kabul, Telegraph Avenue. Y es sinceramente impresionante el número de conjuntos no solo de Lima si no también de provincias y, los cuales no podríamos de dejar de mencionar como a Los Siderals (Ayacucho), Los Teddys (Iquitos), Los Darlings (Huánuco), El Celendino y su conjunto (Cajamarca), Los Águilas (Trujillo) y Los Espectros del Cuzco quienes después formarían el legendario grupo El Trébol, quienes ya en los setentas cantaban en quechua, por si acaso, si es que no lo sabían, bueno. Y ya desde hacía mucho tiempo las bandas ya componían, porque es muy mezquino y cretino el afirmar sin conocer a profundidad la historia, que todas las bandas del rock peruano copiaban, porque eso es totalmente falso .El rock nacional de los 60s y 70s es una caja de pandora, tiene un ritmo, una cadencia y quizás lo que nos faltó fue profesionalismo y el criterio y lucidez necesaria para converger en metas específicas. Lo cual será materia de otro artículo. Pero como ave fénix, nuestro rock nacional de antaño empieza a ser revalorado y editado también, tanto en Europa como en los EEUU. Si no preguntémosle a Los Saicos, Traffic Sound, Laghonia, Los Belkings o a Los Yorks, qué incluso han sido editados en lugares tan distantes como Grecia por ejemplo. El rock nacional tiene 47 años de existencia ya sea con sus quiebres, desencuentros, rupturas o accidentes. Es por eso que hoy estamos acá para darlo a conocer y para que las generaciones que vengan sepan del legado y del recuerdo de las primeras épocas del rock peruano y por último, darle gracias a la vida por esta oportunidad. Es por eso que podemos decir ahora: Larga vida a la música rock hecha en nuestra tierra…


Nuestro rock de cada día...dánoslo siempre


PIONEROS DEL ROCK NACIONAL 1958 - 1975


TRAS LOS PASOS PERDIDOS


Escribe: Arturo Vigil


Siempre nos hemos preguntado desde hace mucho tiempo, qué paso con nuestro rock, desde su auroral época en los sesentas, su efervescencia como movimiento a fines de esa misma década y empezando los primeros años setentas, para ser más precisos a partir de 1972 para adelante, él rock hecho en el Perú nunca más plasmaría un destino propio y la juventud de esos años, ya no se vería reflejada en sí misma.Las razones aquí expuestas no son absolutas, pero pueden ser el comienzo para futuros análisis y entender ese contexto tan complicado que se manifestó en aquel tiempo y descifrar esa parte sombría y oscura del rock nacional. Aunque seriamos injustos de olvidarnos de El Polen y su importancia en ese momento, ya que fueron una de las pocas agrupaciones que constituyeron un sonido y una opción musical con matices muy nuestras.Retrocedamos en el tiempo, es 1969 con el general Velasco en el gobierno se prohibiría totalmente las matinales, que eran fuente de trabajo de muchos músicos locales tanto en Lima como en provincias.Nuestros roqueros en respuesta “rebelde” empezarían a cantar en inglés (muchos dicen por entrar al mercado internacional), se alejarían del gran público y es donde el rock nacional empieza a elitisarce con respecto a la utilización del inglés, contados grupos lo hacían antes de 1969.Y que a partir de esa fecha se volvería norma y por supuesto, marcaría el alejamiento de un gran sector de la juventud, que percibieron este hecho como el “aburguesamiento del rock o la pituquería de la misma”, ya que todos los grupos querían imitar de alguna manera a los Traffic Sound, esta aseveración la hacen muchos músicos de la época ,es por eso también el éxito en ese año de locales como El Tiffany (templo de la psicodelia limeña).Otro fenómeno que cambiaria radicalmente todo, fue la irrupción de la denominada “Cumbia Peruana”, y lo paradójico es que muchos integrantes de bandas locales pasarían a formar parte de estos conjuntos de música tropical y el caso más resaltante, es el de Fernando Quiroz primera guitarra de Los Zanys en 1969, quién sería convocado por Los Destellos de Enrique Delgado, llegando a tocar por más de una década con esta agrupación y siendo los número uno en ese género musical. Con esta realidad tan incierta, muchos roqueros nacionales se alejarían definitivamente de la música, otros seguirían en la lucha. Y un factor decisivo en ese momento fue la no consolidación de una publicación roquera en la juventud limeña, me estoy refiriendo a la revista Rock (de 1972), es entre otras tantas razones para que todo esto decayera, y no se vuelva avizorar en el ambiente mejores tiempos y muchos dicen también que no hubo una evolución y profesionalización de nuestros músicos.Con todo lo expuesto, el rock peruano siguió y los auditorios de los colegios San Antonio de Padua y Santa Ursula, sirvieron de espacios donde se congregaban los principales exponentes del rock de esa época, me estoy refiriendo a Telegraph Avenue y DR Wheat entre otros conjuntos.Pasado ya 1975, él rock nacional se ocultaría, pero seguiría subsistiendo a través de grabaciones en pequeños y desconocidos sellos discográficos y algunos locales o discotecas del centro de Lima, abrirían sus puertas a otras generaciones de roqueros nacionales, pero ya sin la empatía entre músico y público como sucedía anteriormente y la percepción general de esos años fue que el Perú había cambiado mucho en todo sentido, definitivamente era otro y es donde se podría decir, que empiezan a ser dibujados en el espectro musical, los pasos perdidos del rock peruano.


NOTA PUBLICADA EN EL DIARIO LIBERACIÓN (INVIERNO DEL 2004),REVISTA ESQUINA Y FANZINE ONLY SIXTIES (VERANO DEL 2005).

La magia de We All Together


We All Together: Carry On Till Tomorrow.Desde los archivos de la disquera MAG al Sótano Beat


Escribe: Arturo Vigil


En el desaparecido sello MAG del Ing. Manuel Guerrero, el grupo Laghonia decide a principios de 1972, cambiarse de nombre para ser llamado desde esa vez We all Together, ya que habían cumplido un ciclo y este nuevo proyecto sería mucho más ambicioso según algunos de sus integrantes.La banda estuvo integrada por Carlos Guerrero (voz), Saúl Cornejo (guitarra), Ernesto Samamé (bajo), Carlos Salom (piano, órgano) y Manuel Cornejo (percusión).Graban su primer single llamado “Some people never know” y “Tomorrow”, que desde luego eran temas de Paul y Linda Mc Cartney.El nombre We All Together quería decir “Todos juntos” y confesaron alguna vez que todas sus canciones las cantaban en ingles porque “el tipo de música que tocamos se presta para ser cantada en este idioma” y que “el grupo no tenía intenciones de promocionarse amenizando fiestas, ellos consideraban que lo más importante es perfeccionar su música y mejorarla día a día”.El diario La Prensa decía en su sección Discoteca Dominical de 1972: “Este conjunto nacional que paradójicamente canta en ingles, se esta ganando un sitial meritorio en el medio Pop, este su primer long play lo ratifica”.Para su primer disco contaron con músicos de apoyo como Andrés de Colbert y Alberto “Beto” Villena.En el verano de 1973 lanzan su segundo disco, llamado “We All Together Vol. II”. Seis meses de ardua labor costó al grupo de Carlos Guerrero componer e instrumentar al surco, los 29 minutos y 15 segundos que duraban los diez temas de este larga duración.Un diario local decía: “El resultado es un trabajo digno de aprecio, que coloca al estilo que ellos practican, muy por encima de otros conjuntos extranjeros que hemos podido escuchar, pero tenemos una objeción, porqué los WAT se empeñan en componer y ejecutar temas exclusivamente en inglés, alienación o qué?”Carlos Guerrero siempre explicó que el estilo del grupo nunca fue compartible con el castellano y que encontraba su mejor expresión en el idioma de Shakespeare, pero la crítica musical le respondía: “…pero ponemos en tela de juicio tal cosa y les sugerimos que graben en castellano el tema I’d like her to be mine”. Para concluir esta polémica el diario La Prensa elogiaba: “El disco esta bien hecho, todo el trasunta entusiasmo, inclusive la funda en la que usan hábilmente los montajes fotográficos, en base a un precioso atardecer”.La banda fue muy popular y sus temas mas conocidos fueron “Carry on till tomorrow” y “Hey Revolution” de su primer disco, y un single llamado “Lo más grande que existe en el Amor” que es una hermosa balada cantada en castellano.Estas canciones fueron muy escuchadas por la juventud limeña en su momento y el grupo continuó hasta mitad de los 70 y en ciertas ocasiones en la actualidad se vuelven a juntar.Posteriormente algunos de sus integrantes forman “You”, pero esa es ya otra historia.


NOTA PUBLICADA EN SOTANO BEAT NUMERO 2 EN EL 2001 Y EN EL DIARIO LIBERACIÓN (VERANO DEL 2004).

El Álamo...el sound de Magdalena del Mar


EL ÁLAMO Y LOS MALOS PENSAMIENTOS DE SU BUENA MÚSICA


Escribe: Arturo Vigil


Es el verano de 1971 en el distrito de Magdalena y surge un conjunto fundamental en la escena roquera limeña, que evidenció en su sonido una progresión musical muy de avanzada, que transitaba por los caminos de la psicodelia, el blues y el hard rock.Este grupo se llamaba El Álamo,el cual estaba conformado por Tino Pow Sang en la primerra guitarra, Luis Iturri en voz y segunda guitarra, Arturo Montenegro en el bajo, Jaime Salinas en el órgano y Ricardo Allison en la batería. Su primer y único trabajo discográfico, fue su larga duración titulado “Malos Pensamientos”, que fue editado por el sello Decibel en Diciembre de 1971 y que en el interior de la funda de dicho disco, había una mención especial que decía “Es nacional y necesita tu apoyo”, por cierto , el arte de la tapa de este larga duración fue realizado por Estanislao Ruiz (director de la revista Rock,publicación pionera de la música joven del Perú) y los datos adjuntos de los integrantes del Álamo pertenecían a la redacción de Walter Paz (primera guitarra de Los Yorks y quien también en esa época había formado el grupo Corpus).Podemos decir, que en este disco destacan sobremanera temas como “Listen me”,”Can you see me”,”I cry”, “Pusher Men”, entre otros y el tema “Borgoña” fue muy difundido en su momento en el programa de la ya desaparecida Sra. Nelly Mendivil vía Radio Miraflores, ya que sus programas eran muy escuchados y ciertamente fue un espacio fundamental, donde muchos conjuntos de fines de los sesenta y comienzos de los setenta, llevaban sus trabajos discográficos ya sean en discos 45 rpm, larga duración o en demos, ya que la mayoría de bandas a partir de ese momento, ya se mantenían en circuitos netamente underground o subwave como se les decía en esa época.Es por eso que El Álamo, sería sólo conocido por las audiencias roqueras que siempre se congregaban en El Embassy o en La Fontana. Donde el público se sumergía en embriagadores sonidos, que se matizaban en coloridos ambientes en que la música de El Álamo se hacia presente. En esos años nuestro rock se redujo a estos espacios, ya que al no tener una adecuada promoción por parte de las disqueras, los mismos grupos organizaban sus conciertos y festivales. El Álamo seguiría en el ambiente roquero hasta 1974 aproximadamente, pero lamentablemente su música nunca pudo llegar a ser masiva, teniendo motivos más que suficientes como para destacar entre las muchas propuestas musicales de ese momento.Sin dudas, la prolijidad de sus arreglos, como sus buenas interpretaciones y destacadas voces, hacen de esta banda un clásico dentro del rock nacional. Asimismo sabemos que desde hace un buen tiempo han sido reditados en EE.UU., haciéndoles un merecido reconocimiento a su trabajo musical, como para la envidia de muchos…


NOTA PUBLICADA EN EL DIARIO LIBERACIÓN EN EL 2004 Y EN EL FANZINE ONLY SIXTIES VERANO DEL 2005.